浣溪沙.晏殊

一向年光有限身。

等闲离别易销魂。

酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，

落花风雨更伤春。

不如怜取眼前人。

 

 

晏殊传世的词集名字叫做《珠玉词》，

这个名字就跟他的词一样，

精巧圆润，

好像一颗颗精打细磨的珍珠。

这首浣溪沙算是他的代表作之一，

词虽然短，只有42个字，

首句是一声感叹，“一向年光有限身”，

一向的意思就是一晌，

一向年光，说的就是青春短暂，

“人生如白驹过隙，忽然而已”，

肉身会因为时光的飞逝而消失，

所以是有限身，

没有人能够没有限期的活下去。

 

 

就是这样短暂的年光，

如果能够不去浪费，

那么也是一个完美的人生，

但是，谁又能做得到呢？

因为太多人都是“等闲离别”，

太容易因为各种原因而离别，

太多的人不把离别当成一回事，

只是等闲对待，而作者感到的是什么？

是“易销魂”。

“黯然销魂者，唯别而已矣。”

这个世界上最让人销魂的事情，

就是离别了。

 

 

所以只能“酒筵歌席莫辞频”，

据说晏殊在家没有一天不摆酒席的，

只要有人陪他，

他就拉着那人喝上好几天的酒。

宋朝是中国开始商业化社会的年代，

城市生活渐渐成熟，当时的风气，

有身份的人家里都养着歌妓舞女，

在宴请客人的时候叫出来表演，

表演得好，

对于主人来说是非常有面子的。

这种风气大大推动了宋词的发展，

因为主人大都是文人，

文人之间的聚会表演，

歌词怎么能粗鄙俗气呢？

 

 

对于晏殊来说，

他的一生并没有经历太多的波折，

自古有云，诗必穷而后工，

一个诗人要写好的作品，

似乎必须有一段曲折的生平，

像杜甫，像李煜，

都是经历了家国破碎之后，

写出了伟大作品。

但是晏殊不是，他安安稳稳地在朝中做官，

一直很受到皇帝的欣赏，

同僚的尊敬，家庭也是幸福美满，

这样的人为什么写出来的作品，

都带有一种深深的忧郁之气呢？

 

 

从这首词的前三句，

我们似乎可以找到，

晏殊词中无可奈何的忧郁的原因。

面对频繁的酒席宴会，

晏殊并没有沉溺于其中的淫乐，

同样是写酒席宴会，

有的人写出来的词就是一股艳俗之气，

而晏殊写出来的词却是一片清新，

这是诗人的气质所致。

在觥筹交错之间，

晏殊看到的是人生永恒的悲苦，

那就是“一向年光有限身”。

 

 

中国有一副古画，

叫做《韩熙载夜宴图》，

里面画的是韩熙载家宴会的场景，

在座的所有人都沉醉在宴会的快乐之中，

只有韩熙载的眼神是冷冷的，

好像看破了人世间所有的欢乐。

在晏殊的词里，

我们也仿佛看到他用冷冷地目光，

关照着这个世界，

所以他给我们呈现出来的意象，

总是带着一种无可奈何的忧郁之气。

 

 

紧接着，他把目光投向更远的地方，

“满目山河空念远”，

极目眺望远方，

虽然有极大的思念，

但是山高水阻，都是枉然。

一边是满目山河，注意这个“满”字，

一层意思是作者瞪大了眼睛，

极力地远眺，

另一层意思是整个视线所及，

都是填得满满的，

好像此时此刻拥有很多东西，

而对应“满”的是什么?

是“空”字，

就是徒然的意思，

就算你能够站在最高的山顶，

你能望到很远很远，

但是，

能够望见离别的故人吗？

不要忘了，人都是“有限身”。

 

 

接着，作者又看到了“落花风雨”，

在风雨中零落的花朵，

再次提醒了他韶华易逝，

年光一晌，他只能“更伤春”了，

为春天的容易消逝而伤感，

为了青春相聚的时光短暂而伤感。

这样的感触，

是不需要经历家国破碎的痛苦，

每一个平凡的普通人，

面对着四时变幻、落花风雨，

多多少少都会有一些伤感的，

而晏殊，只不过是比我们能够更深刻地体会到，

平凡生活背后深深的无奈。

 

 

有人说宋词不就那些相思离别、

感春伤秋的老套路么？

不是这么简单的，

虽然宋词的主题确实是这个，

但好的作者会用有美感的文字来表达，

把这种看似老套的主题升华出新的境界。

 

 

就像这首词的最后一句

“不如怜取眼前人”。

既然人生处处都是徒然的思念，

既然眼下所见都是落花风雨，

为什么不珍惜眼前陪伴你的人呢？

作者似乎要为前面所写的永恒的悲苦，

找一个得以慰藉的事情。

其实宋词本身不就是一个能够让人在悲苦之中，

得以慰藉的东西吗？

要不然，宋词为什么要有那么华美的辞藻，

那么精巧的结构，那么悠长的韵味，

让号称“多情'的宋朝人为这种文体而痴迷呢？

 

 

是不是人世间一切美好的事物，

都是人们发明出来，对抗那些永恒的悲苦？

“不如怜取眼前人”，

请抓紧你身边所有还拥有着的美好吧。

 

 

 

 

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